Étiquette : Ecriture

  • Comment corriger son manuscrit avant de l’envoyer à un éditeur ?

    Comment corriger son manuscrit avant de l’envoyer à un éditeur ?

    Vous venez de mettre le point final à votre roman après des mois de travail. Avant d’envoyer votre manuscrit à un éditeur, il vous reste une dernière étape : les corrections ! Voici quelques conseils pour mettre toutes les chances de votre côté pour être publié.

    Les bases de la mise en page et de la correction

    La présentation

    Votre manuscrit doit être agréable et facile à lire :

    • Faites des sauts de page entre les chapitres et les différentes parties
    • Choisissez une police bien lisible (pas de fantaisie 😉 )
    • Utilisez un interlignage double
    • Numérotez les pages
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    Laissez cette typo aux médecins 😉

    Les premiers éléments de correction

    • Utilisez un correcteur d’orthographe et de grammaire : il en existe plusieurs qui sont performants. Les professionnels de l’édition utilisent souvent Prolexis mais l’addition est salée : comptez 300 euros pour le seul correcteur français. Pour ma part, j’utilise Le Robert correcteur (99 euros et parfois en promo). C’est un investissement, certes, mais un outil très utile notamment grâce à son dictionnaire des synonymes et des contraires intégré. Et l’équipe du Robert correcteur répond aux mails clients dans la journée (j’ai testé), en cas de problème, ce qui est un bon point !
    • Lisez votre texte à haute voix : vous allez voir, c’est stupéfiant ! On repère beaucoup plus facilement les répétitions et les tournures un peu lourdes. Je vous conseille d’ailleurs de prendre cette habitude en cours d’écriture.
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    N’écoutez pas Nick, il n’a écrit qu’un demi-roman XD

    Faites lire votre manuscrit à des amis / béta-lecteurs

    • Bien choisir son béta-lecteur : la première condition, c’est évidemment que cette personne en ait envie. Il faut opter pour quelqu’un de bienveillant mais qui saura vous faire des critiques constructives et vous alerter si quelque chose ne fonctionne pas dans votre récit. Vous pouvez aussi choisir votre béta-lecteur en fonction de votre cible (si votre roman s’adresse aux ados, c’est intéressant d’avoir l’avis d’un ado) ou en fonction de son expertise (votre intrigue se déroule dans un hôpital, un ami médecin pourra vous dire si certains faits ne lui paraissent pas réalistes).
    • Faut-il toujours écouter ses béta-lecteurs ? Pas systématiquement, l’auteur doit savoir se faire confiance ! Mais si plusieurs béta-lecteurs vous font la même remarque, c’est intéressant d’en tenir compte, ils ont sûrement mis le doigt sur un problème. Si l’un d’eux vous interpelle sur un point avec lequel vous-même n’étiez déjà pas très à l’aise, là encore, ça vaut la peine d’y réfléchir.

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    Les corrections plus poussées sur la forme

    • Faites la chasse aux tics  : nous avons tous des petits tics d’écriture, des mots qu’on utilise un peu trop (souvent des adverbes), des expressions qui reviennent tout le temps… Et, malheureusement, nous sommes les plus mal placés pour les repérer. Il faut pourtant leur faire la chasse ! Vous pouvez demander à vos béta-lecteurs de vous aider pour cet exercice. Votre traitement de texte, grâce à son outil de recherche (ctrl+F ou cmd+F), vous aidera à mesurer la récurrence d’un mot ou d’une expression.
    • Savoir sacrifier « ses petits chéris » : (l’expression est de Stephen King) Parfois, on est super content d’une phrase, d’un trait d’humour ou d’un bout de scène, mais cet élément ne s’intègre pas très bien au reste ou casse le rythme de l’intrigue. Dans ce cas, on coupe ! Pas de pitié ! Vous pouvez garder votre petit chef d’œuvre dans un document annexe, vous trouverez peut-être un passage où il s’intégrera mieux ou bien il aura sa place dans un autre livre. Ce sacrifice peut aussi s’appliquer à un personnage.
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    Le film « Kill your darlings », sorti en 2016

    Les corrections sur le fond

    • La cohérence de l’intrigue et de l’univers : relisez votre manuscrit en entier en vérifiant qu’il n’y a pas d’incohérences. Est-ce que la temporalité est bonne ? Est-ce que certaines scènes ne se contredisent pas ? Faites attention aux détails : si l’action se déroule en hiver, sous la neige, un personnage ne va pas se retrouver en robe de plage sans une bonne raison… Si votre héros est isolé au fond d’une grotte, il est peu probable qu’il y découvre l’arsenal de Macgyver pour se fabriquer un missile sol-air.

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    • La psychologie des personnages : l’une des difficultés quand on écrit, c’est qu’on sait ce qu’il va advenir de nos personnages mais que cela ne doit pas transparaître dans leur comportement. Soyez vigilant pendant cette phase de correction à gommer les réactions qui anticipent la suite du récit. N’oubliez pas non plus que si vous, vous savez tout, vos personnages, eux, apprennent au fur et à mesure de l’intrigue : ils ne sont pas omniscients !

    Bonus : Si vous êtes anglophone, je vous conseille la lecture de la Crime school de Camilla Lackeberg, sur son site, qui donne de très bons conseils d’écriture pour construire une intrigue policière.

    N’hésitez pas à laisser vos questions, idées ou conseils en commentaire !

  • Mes bonnes résolutions d’auteur pour 2017

    Mes bonnes résolutions d’auteur pour 2017

    Quoi de mieux qu’une liste de bonnes résolutions qu’on ne tiendra pas pour commencer l’année ? Voici mes 10 bonnes résolutions pour 2017 :

    1 – Ecrire au lieu de chercher ce que je pourrais bien faire d’autre comme… une liste de bonnes résolutions

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    2 – Coller un post-it sur le coin gauche du plafond : « l’inspiration n’est pas ici »

    3 – Tenir mon planning d’écriture

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    4 – Arrêter d’écouter mes personnages qui ne veulent jamais faire ce que j’avais prévu… à moins que ce soit eux qui aient raison ?

    5 – Demander à un psychologue si la bonne résolution 4 ne dénote pas une certaine schizophrénie

    6 – Expliquer au chat qu’il ne peut pas planter ses griffes dans ma jambe pendant que j’essaie d’écrire même s’il est le centre du monde

    7 – Expliquer au chat qu’il ne peut pas se rouler sur le clavier et effacer des paragraphes ou faire des lignes de ggggggggggggggggggg…..

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    8 – Ne plus googler le nom de mes personnages en pensant trouver leur photo

    9 – Ecrire, écrire, écrire, écrire, écrire, écrire, écrire, écrire, écrire….

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    10 – Que la force soit avec moi ou trouver un anneau elfique… ou une baguette ? Non ?

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  • Que c’est long d’écrire !

    Que c’est long d’écrire !

    Si j’écris peu ici (toutes mes excuses), c’est parce que j’écris beaucoup ailleurs, en ce moment !  Je suis en train de préparer mon prochain roman qui devrait être publié au mois de juin 2017 dans une nouvelle maison d’édition (je vous en dirai plus en février). Pour l’instant, il s’appelle ADN-Vampire.

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    Ce brave Hank Moody a sans doute raison, le monde n’a pas besoin d’une nouvelle histoire de vampires mais moi j’aime bien ça les histoires de vampires et ça m’éclate d’en écrire une 😉

    Si tout va bien, ce sera un triptyque. Chaque tome sera centré sur un héros différent mais il y aura des passerelles entre les trois livres et les trois héros se rencontreront.

    Ce seront des romans ados donc un peu plus haut en tranche d’âge qu’Hanako. Et que vous dire de plus sans trop en dévoiler ? Le premier tome se déroulera en Écosse et l’héroïne s’appelle Carmine.

    Voici un premier extrait :

    « Un autre inconvénient majeur de ce déménagement était la lubie de ses parents de ne pas commander de sang synthétisé, comme à New York, mais d’élever du bétail pour s’assurer d’avoir assez de nourriture. Carmine trouvait ça hallucinant que les stocks ne soient pas suffisants pour tout le monde alors qu’ils étaient en plein territoire pro-hum. Déjà qu’elle mourrait d’envie de goûter un humain quand elle était à New-York… Leur nouveau régime au sang de mouton la répugnait. Le goût n’avait rien à voir avec le sang de synthèse, il sentait fort, comme une viande faisandée et laissait une amertume en bouche. Elle aurait vendu ses crocs pour une poche d’A+. Comment les vampires pouvaient-ils avoir une telle avance technologique sur les humains et laisser des zones entières sans Bloodmarket… ni 4G ! »

  • Woody Allen et l’écriture

    Woody Allen et l’écriture

    J’ai lu ce week-end l’article que M, le magazine du Monde, a consacré à Woody Allen et son film Café Society. Dans ce portrait, il revient assez longuement sur son processus d’écriture et sa manière de travailler. Une vision très intéressante !

    « Très tôt, il m’est apparu que je pourrais écrire et réussir. A condition de tenir. C’est-à-dire de terminer ce qu’on a commencé. Ne jamais jeter l’éponge. Quand je travaillais pour la télévision, à la fin des années 50, l’aspect très concret du travail d’écriture m’a frappé. […] Le scénariste talentueux était celui qui restait immobile sur sa chaise. Les autres écrivains, sensibles aux distractions, aussi doués soient-ils disparaissaient ».

    Bien que Woody Allen, rejette l’idée de travail, lui préférant celle d’effort, je partage son point de vue sur le fait que l’écriture est avant tout une question de constance et de concentration, bien avant une question d’imagination. Certains parleront de souffrance. La plus grande difficulté que je ressens dans l’écriture est précisément celle de ne pas se disperser, d’aménager un temps d’écriture (ce n’est pas mon travail principal) et de ne pas fuir ce temps d’effort. Les distractions et tentations sont nombreuses. On a toujours plus urgent à faire. L’écriture doit devenir une priorité pour aboutir.

    « Avoir une bonne idée de départ me semble plus simple que de la mener à son terme. Blue Jasmine m’était venu ainsi d’une réflexion à la cantonade de mon épouse. »

    Un de mes amis est très tenté à l’idée d’écrire mais dès que nous en discutons, il balaie le projet en me rétorquant : « je n’ai aucune imagination ». C’est vrai qu’il faut être un minimum créatif pour écrire mais selon moi l’imagination n’émerge pas du néant. Elle découle en grande partie de notre environnement : d’un reportage à la télévision, d’un article, d’un roman, d’une phrase attrapée au vol dans la rue, d’une conversation avec des amis. Tout ça constitue une multitude de graines semées dans le jardin de l’imaginaire. Certaines poussent et d’autres non.

    Il y a quelques mois, j’ai interviewé Simon Léturgie, auteur de BD, pour un dossier sur le Comic Strip. Je l’ai interrogé sur son processus créatif et ses astuces pour trouver des chutes pour ses strips. Il m’a donné cette mind map.

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    Parmi toutes ces pistes créatives, j’aime beaucoup la technique du « what if ? », elle permet de partir d’une situation banale pour glisser vers une histoire et construire une ligne narrative.

    Légende photo : Woody Allen lors du tournage de Café Society avec Kristen Stewart et Jesse Eisenberg. Gravier Productions Inc. / Sabrina Lantos